Windows de Francesco Clemente

Una nota del artista, escrita en tercera persona.

Giorgio De Chirico solía llamar a sus naturalezas muertas «vite silenti», vidas silenciosas.

Al igual que su hermano Savinio, a menudo pintaba habitaciones habitadas por imágenes de muebles y objetos heterogéneos que parecían estar animados por una vida interior propia, tan vívida como la nuestra o como la vida interior del cielo o del mar imaginados en la antigüedad.

Giorgio Morandi pintaba paisajes observándolos a través de un binocular desde la ventana de su estudio, paisajes tranquilos filtrados a través del punto de vista de la seguridad doméstica.

Un siglo después, la experiencia del paisaje como algo silencioso y vivo, una proyección del alma y un objeto de anhelo, sigue resonando.

El grupo de pinturas simplemente denominado Ventanas es el capítulo más reciente del variado, fragmentado y, sin embargo, coherente monólogo interior recitado durante medio siglo por Francesco Clemente, un monólogo no muy diferente a una canción, alegre y triste, implacablemente indiferente a la contemporaneidad.

¿Pero es lo que Clemente se dice a sí mismo un monólogo? ¿O es un diálogo con el pasado y una proyección hacia el futuro de un artista que rechaza los principios materialistas de nuestro tiempo y su inherente nihilismo? En última instancia, las convicciones y razones del artista se desvanecen ante el evento principal: la pintura, una pintura que no puede ser atada a una causa, a una esperanza, o a una necesidad.

En Ventanas, somos testigos de eventos incomprensibles que ocurren en el cálido resplandor de habitaciones-úteros. Vislumbramos el Mar, los Árboles, la Montaña, a través de ventanas simétricas o, en la última pintura del grupo, a través de una grieta en el techo: aquí, el escape solo puede ocurrir en la verticalidad de la contemplación y la intemporalidad.

El escape es la única elección seria.

Escape de un Fuerte ancestral, el Castel dell’Ovo en Nápoles, reflejado en un chorro de agua; escape de la barca de salvamento-barca del amor encallada en los arrecifes de los malentendidos de los amantes; escape de la ternura de la Leche y la Tela, del Árbol de Navidad caído, de una pintura japonesa de un Zorro Místico, del abrazo de un Pez Gigante atrapado en una Red, emblema de la inevitabilidad de la vida, una vida que, como nuestra propia muñeca, nuestra mano, solo puede tocar ligeramente pero nunca asir.

Desde las ventanas de estas habitaciones eventuales y silenciosas observamos el mar mejor descrito por Fernando Pessoa cuando escribió:

«Dios puso el peligro y el abismo en el mar.

Pero también lo hizo el espejo del cielo.»

Manhattan, Nueva York

Diciembre 2023